当下的“艺术”好似飞燕入寻常百姓家，实则若蝗虫过境成灾。似乎随随便便一幅杂画就能登上艺术的殿堂，一幅乱字就能被称之为艺术，被“专家”大肆吹捧，然后挂在“艺术馆”里巡回展览，给大众“观摩赞赏”，而不加以称赞甚至嗤之以鼻的，则成了所谓的“没有审美艺术观念”要遭批判的人。这荒诞总予我一种似曾相识之感，犹如在小学课文里那件被高高挂起的皇帝“华美”的新衣。在这混沌之中，人们不经扪心自问:何以为艺术？艺术将何为？
掩卷沉思，艺术不应当成为极小部分人强迫大众去欣赏的自娱自乐，更不应当成为黄金笼中供富人观赏操纵的金丝雀，艺术是大众的艺术。祂可以是王谢堂前燕，也能是草柴门口花。古往今来，许许多多彪炳千古的佳作好文咏相流传，每一篇每一幅都在当时极负盛名，不论是高居庙堂的权贵还是隐于草堂的隐士，都对此自发而由衷的赞叹，无多佳词妙句的修饰，仅是作为文人对另一个文人偶得妙手的赞誉，一如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的佳境，再如“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”的豪情。中国艺术因而在父子叔侄之间代代相传，直至今朝，成了独树一帜的中华风骨。
然而艺术是一定要努力迎合大众审美吗？那艺术倒也不至于狭窄至此，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，人与人之间的审美亦有差距，相当一部分当下极负盛誉的作品亦是在当时有争议甚至不被接受的。可还记得史书中法国的巴黎铁塔？又有谁人记得，在巴黎铁塔被赞誉为“世界建筑史上的技术杰作”之前，曾是被人诽议险些就被拆毁的“生硬之作”呢？再如当代举世皆知的梵高，在他的向日葵被挂在博物馆成为无价之宝前，又有谁人在乎过他与他的画作日夜流浪于街头，不为人所欣赏的绝望呢？固然艺术可能不是一时的欣赏，但祂终将回归大众，祂背后所蕴含的人的经历，人的哲思，人的闪光点，都将为大众所了解，从而有了对这真正的艺术的由衷赞扬。
此之谓艺术，大众之艺术。
既然为大众所接受，所赞扬的是艺术，那么如今人工科技所作的画，所写的文，与人以美感的作品，是否也应当称其一声“艺术”呢？其实不然，循其本，科技终究是人手中的实用工具，和原始人手中用于驱逐野兽的火把本质上是相同的。而科技所创作出的作品，不论是按照名篇所作还是所谓按名家思维而成，其根源千回百转仍是要到人身上，为人而服务的，而无人之月落云起之魂。试想明月普照大地之时，人不由自主便慨叹“霜华满地，欲跨彩云飞起”，而对于科技而言，这仅是像素点所构成的数值而已，而不会拥有人心底的那一番悸动，何来有感而发一说？有感的是人而仅借科技之笔抒人之情也，不论文笔如何之佳，细节如何之精细，都终不如借自我之口，自我之笔，自我之心抒情来的快意自然，动人心魄。
当下时代，为何人的书画更多的在科技面前“甘拜下风”？其因就在现代社会一味追求速率的风气中。而人们在一味追求速率的同时失去了对美的感受，对自己的思考，对世界的体悟，从而也失去了“我笔写我心”的能力，更失去了创新艺术之源的勇气，于是现代的艺术便越走越窄，一眼望的到头了。可想而知若是科技之作也能流传千古，处处皆是无感而发、无病呻吟之作，那于此便再没有“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的千古慨叹；也无“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”的瑰丽想象；更莫说“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目聘怀，足以极视听之娱，信可乐也。”的妙笔偶得了。
或又有疑，那么现代美国独立艺术家展览博物馆中放置着的难登大雅之堂的《泉》又如何解释？它仅是一个冷冰冰的从厕所里搬到艺术殿堂之上的小便池而已，与科技之作又有何区别呢？事实上，二者有天壤之别，不论是《泉》所代表的现成品艺术也好，还是《星空》所叙述的抽象画也罢，都包含着人对世界的看法，对艺术的诠释，对自己的深思，饱含着人的情感，融入了人的经历，突破了时间与空间的限制，让作者与观众共同创作，这点点滴滴都是科技所不具备的，现代艺术担得上“艺术”之名。
此之谓艺术，人情之悸动。
猝然回首，既然人之作非全然是艺术，科技之作更是谈不上艺术，从何谈艺术？艺术不是单单一幅画，一句诗，一篇文就能加以诠释分界的，那是一种破格的勇气，更是一种创新的精神。艺术或正是人或因物喜，为己悲，或因国慨，为民叹，即使是均匀到每一个人的春夏秋冬，星汉灿烂，日月升沧海，在各人眼里映出的也是番非同之景，而能创万世华光。
此之谓艺术，以情为本，以创新为翼，风情万种，此之谓人类文明华冠之上的明珠——艺术!