艺术家
何为艺术家？
就广义而言，艺术家是指专门从事艺术生产活动的人。他们一般具有较高的审美能力，以及极为娴熟的创作技巧。
当我们把目光从略显抽象的定义上移开，我们可以看到，艺术家是一个又一个伟大的名字——是用绚烂的色彩绘就出《星月夜》，带领世人领略星空的浩瀚与神秘的绘画大师梵高；是用精湛的技艺创造出《思想者》，留下人类思考瞬间的雕塑大师罗丹；是勾勒出《群虾图》，生动展现国画留白艺术的国画大家齐白石。
艺术家之所以伟大，是因为他们创造出的艺术之美能够直抵人的内心深处，带领人们领略人们在生活中不曾注意的事物与它们身上所蕴含的美丽，唤醒了人们内心深处对生命与生活的激情，滋养着人们的精神世界。
正如里尔克所言：“真正的艺术家是扎根于内心深处，而非扎根于学堂的日子和经验里。艺术家的根扎在这片更为温暖的土壤里，隔绝于时代的价值标准，不受任何干扰地默默成长。”
如果说艺术是一面映照生活的镜子，那么这面镜子在每一个艺术家手中都会折射出不同的光芒，然而这些光芒却共同照亮了人类的灵魂深处，给予人们长久的明亮与温暖。
适用考点：
生活之美、理想追求、人生意义、创造实践
往年真题：
2022年全国新高考Ⅱ卷《选择·创造·未来》
2021年全国乙卷《追求理想与自身发展》
2021年北京卷二《这，才是成熟的模样》
2015年北京卷《深入灵魂的热爱》
莫奈：记录生活的“光影诗人”
▣ 荣誉成就：
法国绘画大师、“印象派”代表人物
▣事迹回放：
1840年，克劳德·莫奈出生于法国巴黎一个普通的中产家庭。1845年，他们一家人搬到了诺曼底的勒拉弗尔。莫奈自幼便在绘画上表现出了强烈的兴趣与过人的天赋。在十五岁时，他便以自己的讽刺漫画与肖像画闻名于勒拉弗尔。他也因此结识了绘画大师布丹与马奈。
在他们的影响下，莫奈逐渐放弃了当时盛行的“学院派”画法，不再描绘肖像画与宏大的历史题材画，而是突破传统的构图与色彩表现法则，着力于描绘现实生活中转瞬即逝的美好瞬间。莫奈的画中没有明确的阴影和轮廓线条，他用画笔描摹着光和影的律动，色彩之美如潮水般轻柔地浮动在画面之中。
1874年，莫奈与志同道合的友人们一起参与画展。他的作品《日出·印象》就此在大众面前亮相。这幅画描绘了黎明时分隐没在晨雾之中的勒拉弗尔港口。一轮黯淡的红日下，半明半暗、波光粼粼的水面上的船舶同光色似乎要融为一体，整个场景如梦似幻，极具韵味。
可在崇尚“学院派”的法国画坛，莫奈与友人们的创新画法遭遇到了舆论强烈地抨击，更有评论家以画作标题作为贬义词，戏谑称他们为“印象派”。莫奈没有因此而灰心丧气，他坦然地接受了这个出于讥讽的名字，鼓励友人们同他一起继续以这样的风格作画，笃信着终有一日世人会发现他们作品的价值。
1871年，莫奈定居于塞纳河畔的阿尔让特伊。此后，他开始风雨无阻地进行户外写生。塞纳河的冬日寒冷刺骨，莫奈便将画架插入冰面之中，用热水袋稍微暖一下自己冻僵的手指，便继续作画；贝尔岛海滩上总是狂风大作，他于是把自己和画架一起捆在岩石之上，在漫天飞舞的沙砾中描摹动人风景；为了捕捉光线的变化，他放弃睡眠，每隔一段时间便开始作画，描绘睡莲与干草垛在不同时间下的绮丽身姿。莫奈将自己毕生的热情投注于印象派绘画之中，将瞬间的景象定格为笔下永恒的画面，被人们称作“光影诗人”。
1926年，莫奈于家中病逝。他的画作如一道惊雷，劈开了传统画派陈腐的创作思想。他以过人的观察力捕捉着光线与色彩之美，更以惊人的勇气坚持着自己的艺术创新。莫奈所引领的印象派“为欧洲美术历史打开了黎明之门”，为后世抽象派、立体派、表现主义等流派的形成打下了基础。正如蒋勋曾说：“莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。”
吴冠中：贯通中西的“东方画魂”
▣ 荣誉成就：
中国著名画家、中国现代艺术的代表人物
▣事迹回放：
1919年，吴冠中出生于江苏宜兴。十五岁时，吴冠中偶然参观杭州艺术专科学校的油画展览，对绘画的热爱从此在他的心中萌芽。1936年，本就读于工科的吴冠中不顾父亲的反对，毅然来到杭艺专科学习油画与国画。
1947年，吴冠中前往法国巴黎国立高等美术学校留学。西方丰富多彩的绘画流派让吴冠中打开了关于艺术的全新大门，他“贪婪地观赏着一切艺术，完全沉醉其中”。可无论异国的风景多么精彩，吴冠中的内心深处始终牵挂着故土。
对于吴冠中来说，艺术最重要的是传达自己的真情实意，因此艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，更不在大师们的画室。它是在祖国，在故乡，在家园，是在自己的心底。1950年，吴冠中的三年留学期结束。他拒绝了法国教授对自己的恳切挽留，毫不犹豫地踏上了回国的路途。
吴冠中曾说：“我爱我国的传统，但不愿当一味保管传统的孝子；我爱西方现代的审美意识，但不愿当盲目崇拜的浪子。”因此，他大胆地打通西方油画和中国传统水墨画的载体界限，创作了独树一帜的“彩墨画”，使国画的写意传统与油画的现代技法在相互碰撞之中谱写出中西交融的和谐乐曲，为国画的现代化发展做出了重要的贡献，被称为“中国现代艺术的启蒙者”。
2010年，吴冠中在北京逝世。他始终保持着对艺术最纯粹的热爱与真情。早在去世的前几年，他便将自己所挑选出的360余幅作品全部无偿捐赠给世界各大博物馆。他说：“我的艺术是属于人民的……我希望普通人能够在各大美术馆里看到我的画，我不希望我的画在收藏家和银行的仓库保险箱里。”
（吴冠中作品，图片源于《光明日报》）
弗里达：狂野热烈的“荆棘玫瑰”
▣ 荣誉成就：
墨西哥国宝级画家
▣事迹回放：
弗里达于1907年出生于墨西哥。受到身为职业画家的父亲影响，她自幼便对绘画产生了浓厚兴趣。但命运却没有善待她。六岁时，弗里达患上了小儿麻痹症，她的右腿因此严重萎缩；十八岁时，她遭遇了一场严重的车祸，使得她的后半生始终伴随着车祸带来的后遗症。
身体上的无尽疼痛没有让弗里达就此失去对生命的希望。她在固定身体的灰白石膏上作出五彩斑斓的画像，在无法离开病床的日子里，她将自己的全部激情与精力投入对绘画的研习之中。艺术正如同一道彩虹，照亮了她灰暗的生活。
弗里达曾说：“我不画梦，只画我的现实。”弗里达的画作充满自传色彩，她以自己的现实生活为题材，一生创作了143幅作品，其中更有55幅是自画像。弗里达深刻地剖析着自身与现实。她运用象征和隐喻的手法，在画作中描绘残破的身体、冷峻的面容和诸多奇幻的物象，借此表达她内心世界的痛苦、挣扎以及对生命和生活的深刻思考。
深受墨西哥传统文化影响，弗里达在用色上颇为大胆，其画作充斥着明丽丰富的热带色彩。当不拘一格的技法与浓烈大胆的色彩相碰撞，弗里达的画作中便迸发出震撼人心的力量感。这使得弗里达的画作虽如实地呈现着她人生之中的种种伤口，却“不带有任何悲戚的色彩”，反而充满了令人振奋的坚毅精神。
1947年，弗里达与世长辞。但她在绘画中展现的不屈的生命力，与面对苦难始终不曾放弃希望的精神，犹如一朵在狂风暴雨之下仍在荆棘中盛放的玫瑰，散发着动人心魄的魅力，长久地激励着在生活中受到创伤的人们。
组合技巧
木心曾说：“人从悲哀中落落大方走出来，就是艺术家。”任何在艺术领域中取得了非凡成就的艺术家，总是经历了旁人难以想象的苦楚与寂寞。他们的人生故事或许并不相同，但他们无一不对艺术抱着坦诚、执着而坚定的热爱，有着面对苦难与挫折毫不屈服的勇气与毅力。
在选用“艺术家”相关素材时，我们应当充分了解所选择的人物的生平事迹，通过有意识地安排这些素材的“组合方式”，通过突出论述他们某一方面的精神或特质，并进行演绎叙写，使我们的论述更加流畅，具有感染力。
示例
在如流水般消逝的光阴之中，如果随波逐流、心无所向，一个人便只能在时代的洪流之中被不断消磨；唯有心怀笃志，不惧风浪，我们方能驶向万里青云。（总起论点）
不畏时人嘲讽，只为镌刻生活之美。绘画大师莫奈始终坚持捕捉光影变幻的动人瞬间，将生活中转瞬即逝的美化为永恒的诗篇，终成为世界美术史上辉煌的一页。
不被名利遮眼，只为传承国画之美。国画大师吴冠中倾注一生心血将中式水墨画的写意传统与西式油画的现代技法融合，为国画的现代化发展做出了卓越的贡献。
不惧命运磋磨，只为绽放生命之美。传奇画家弗里达直面惨淡的人生，将深刻的生命体悟挥洒于画布之上，绘就了动人心魄的生命画卷。（举例铺陈）
青年是朝气蓬勃的初升太阳，面对漫长的人生征途，我们应当以他们为榜样，秉持着勇气笃志前行、扬帆追梦，如此才能不负韶光。（总结升华）
看完了讲解，小纸条们有没有得到一些启发呢，纸条君准备了题目给大家练练手。以“艺术之美”或“以梦为马”为主题，拟定一个分论点，运用纸条君提供的素材或小技巧写一个小文段。
除此之外，你还有了解其他艺术家及其作品吗？对此你有怎样的理解和感受呢？欢迎在评论区留下你的想法~
（图片来源于摄图网）
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